Ваще я обожаю свою сеть мобильную!вэлком!раньше был мтс,но это полный отстой! деньги куда-то улетали... а исчо,если на мтс баланс в минусе,то хоть то будет 3 часа ночи,но они тебя сразу отключат!в течение нескольких минут! а на вэлкоме так приятно!уведомления приходят,типа оплатите,или оплачено!и отключают не сразу,а довольно долго можно продержацо с минусовым балансом,как у мну сейчас*)
Нельзя быть ПРОТИВ плохого! Надо быть ЗА хорошее!Т.к када мы о чём-то страдаем,мы только усиливаем своё страдание тем,что думаем о нём! мысли материальны! думая о плохом мы только усиливаем энергетику этого ПЛОХОГО! Поэтому давайте пропогандировать ПОЛОЖИТЕЛЬНОЕ и больше обращать внимание окружающих на ХОРОШЕЕ! тогда энергетика этого ХОРОШЕГО будет больше,и будет сильнее притягивать заблудшие,неопытные души,чем ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ!
Прискользил домой сосулькой... ехал в метро...и на несколько секунд отрубился свет!дык один парень крикнул во всю глотку:"мы все умрёёёооом!" весь вагон лёг со смеху!
Это ужасно,что из жизни уходят такие замечательные люди как Любовь Полищук(в прошлом году),Александр Абдулов... сейчас в новостях показывали прощание с ним. и одна женщина выразила мои мысли:возвышенные фразы тут излишни,он был настоящим мужчиной во всех смыслах этого слова,настоящим человек во всех смыслах этого слова,и настоящий актёр во всех смыслах этого слова.
Ушел из жизни Главный романтик 04.01.2008 12:26 | Страна.Ru В Центре сердечно-сосудистой хирургии имени Бакулева в Москве скончался народный артист России Александр Абдулов. За несколько дней до наступления Нового года актера срочно госпитализировали в связи с резким ухудшением состояния здоровья. Гражданская панихида и прощание с Александром Гавриловичем состоятся 5 января в 10.30 в театре Ленком. После чего он будет похоронен на Ваганьковском кладбище.
В первый раз Александр Абдулов попал в больницу в августе 2007 года. Во время съемок в Балаклаве, под Севастополем, у него неожиданно обострилась язва желудка. Актер был немедленно прооперирован. Спустя несколько дней его перевезли в Москву, а затем он срочно вылетел на консультацию в Израиль. Там ему был поставлен диагноз "рак легких".
читать дальшеС осени, с начала нового сезона, Ленком ждал возвращения Александра Абдулова в труппу театра. Несмотря на страшный диагноз – рак легких – друзья, родственники, вся страна до последнего надеялись, что Александр Гаврилович выйдет на сцену. Надеждам не суждено было сбыться, 3 января мир театра и кино потерял Великого романтика.
Александр Абдулов родился 29 мая 1953 года в Тобольске в театральной семье. Отец его был режиссером театра в Фергане, так что впервые мальчик оказался на подмостках в пять лет, когда он вместе с отцом играл в спектакле "Кремлевские куранты". Так и прошло его детство в гримерках, закулисье, на авансцене.
Конечно, таких детей режиссеров было множество по всей стране. Но, видимо было в нем с самого начала что-то такое, что обращало на себя внимание режиссеров и зрителей. Нечто необъяснимое, но не дававшее возможности разлучиться с театром.
Так что после школы Абдулов попробовал поступить в театральное училище имени Щепкина, но провалился. Зато, вернувшись из Москвы, успешно сдал экзамены на факультет физкультуры местного пединститута.
Через год Александр Абдулов вновь поехал в Москву и поступил в ГИТИС, на курс И.М.Раевского, который окончил в 1975 году. Его самого, его игру в дипломном спектакле мгновенно отметил главный режиссер Московского театра имени Ленинского комсомола Марк Захаров и пригласил молодого актера в труппу. Ленкому, ленкомовскому зрителю Александр Абдулов оставался верен до последнего вздоха. А театр и люди отвечали ему взаимностью.
Он вдохнул свой особый дух в каждого героя, которого он создавал на сцене театра, просто потому, что жил театром. Его Хоакин ("Звезда и смерть Хоакина Мурьетты"), Фернандо Лопес и Человек театра ("Юнона и Авось"), Никита ("Жестокие игры"), Трубецкой ("Школа для эмигрантов"), Менахем Мендл ("Поминальная молитва"), Алексей Иванович (''Варвар и еретик'' по Ф.М.Достоевскому) были только его, и ничьими больше. Не случайно за последнюю роль Александр Абдулов был удостоен премии Фонда Станиславского и Хрустальной Турандот, а также отмечен грамотой Международного театрального фонда имени Евгения Леонова.
Он много снимался в кино – нам осталось порядка 120 фильмов с его участием. В каждом из них Александр Абдулов абсолютно разный и в то же время мгновенно узнаваемый. В кино актер дебютировал в1974 году, еще студентом сыграв роль десантника Козлова в фильме Михаила Пташука "Про Витю, про Машу и морскую пехоту". А четыре года артиста Абдулова узнала вся страна: именно тогда Марк Захаров выпустил телевизионный фильм ''Обыкновенное чудо'' по одноименной пьесе Евгения Шварца, где в роли Медведя снялся Александр Абдулов.
Митя в мелодраме Павла Арсенова "С любимыми не расставайтесь", Никита в "Карнавале", убийца Робер из детектива "Ищите женщину", лирический герой Иван из "Чародеев". Невозможно представить себе такой дом, где не было бы хотя бы одной кассеты или диска с фильмом, где Абдулов играет главную роль. Режиссеры Роман Балаян, Дмитрий Месхиев, Говорухин, Светлана Дружинина едва ли не на годы вперед расписывали, кто будет следующим, у кого будет играть Адбулов.
Что неудивительно: за свою актерскую жизнь Александру Гавриловичу удалось создать замечательный образ неисправимого, вечно влюбляющегося, слегка рассеянного красавца-романтика. Когда он появлялся на сцене или в кадре, над ним, казалось, витал легкий дух волшебства, превращавший жесткого, неповоротливого Медведя в прекрасного Принца. А чего больше может сделать актер для зрителя, кроме как на несколько часов подарить веру в реальность волшебства.
"Это была какая-то всенародная любовь к этому человеку", - признался сегодня, после того, как пришло извести о смерти Александра Абдулова Марк Захаров. А всенародная любовь – вечна.
Проехал ща мимо дома в районе,где я бываю крайне редко...всегда,када тут проезжаю,вспоминаю,как лет 7 назад я ходил в бассейн тут недалеко,и када проходил мимо этого дома,играл с котёнком,который жил в крайнем подъезде,приносил ему еду,т.к он вечно мяукал и хотел кушать...интересно,выжил ли он?..
Когда-то в Лондоне жил молодой и наивный брадобрей Бенджамин Баркер. Он был женат на прелестной женщине по имени Люси, которая родила ему такую же прелестную дочку. На его беду, прелесть его жены также оценил сластолюбивый судья Терпин — и отправил Бенджамина Баркера на пожизенную каторгу, чтобы без помех овладеть его женой. Женщина, не выдержав позора, отравилась мышьяком, а маленькую дочь Баркера, Джоанну, судья забрал к себе и удочерил — возможно, чтобы успокоить свою совесть.
Пятнадцать лет спустя Баркер бежал с каторги, под именем Суини Тодда добрался до Лондона — и не нашел у себя дома ни жены, ни дочери. Миссис Лавит, хозяйка маленькой пекарни этажом ниже, вначале не узнавшая его, рассказала ему его собственную историю. Тодд был уничтожен и поклялся страшно отомстить своим обидчикам — судье Терпину и приставу Бэмфорду, который помогал судье в его недостойных делах. По совету миссис Лавит, не скрывающей своей привязанности к беглецу, он вернулся к своему прежнему ремеслу — снова стал брадобреем в надежде когда-нибудь заполучить к себе в заведение судью и прикончить его.
Сказка, залитая кровью читать дальшеКогда ты теряешь всё, ради чего ты жил в этой жизни, тебе остается только мстить. Только будь, уверен, что ты действительно потерял всё.
История про Суинни Тодда, уже давно и успешно работающая на театральных и Бродвейских подмостках, теперь вышла на большие экраны. Мрачную историю про потерянную любовь никто, наверное, не мог поставить лучше, чем Тим Бёртон, а сыграть маньяка его любимый актёр — Джонни Депп. Справедливости ради, надо отметить, что в целом ничего нового в плане актёрской игры Депп в мюзикле не показал. Кроме… Да, присутствует та же мимика и та же интонация голоса, что и в небезызвестных «Пиратах», но вот взгляда Суинни, я думаю, теперь долго не забуду. Опустошённый, потерянный, разочарованный, отчаянный и, конечно, мстительный и жестокий одновременно. Добавьте к этому ещё то, что Депп поет в этом фильме, не сказать что великолепно, но вполне приемлемо для его роли. А вот арии Миссис Ловетт в исполнении Хелен Бонем-Картер запомнились больше и смею сказать, что актриса даже пропела их чувственнее, чем Депп свои. Алан Рикман на уровне, как всегда, сыграл свою роль так, как надо, но поет он в фильме только один раз, равно как и большинство остальных актёров.
Фильм получивший рейтинг R не может быть мягким и добрым, по крайней мере, в плане картинки. Вот и Суинни Тодд снят в типично для Бёртона готическом стиле и в очень тёмных тонах. Ну а когда на экраны польётся кровь, причём в немалых количествах, становится не по себе. Сидевшая рядом со мной девушка под конец фильма при каждом поливании опускала голову. Всё-таки, немного, но режиссёр переборщил с этим компонентом, хотя кому-то может это покажется и вполне приемлемым. Тем не менее, картина остаётся сказкой, как всегда у Тима Бёртона. Да, довольно жестокой, но сказкой, потому что пришла она к нам из театра и потому что это мюзикл, который зачастую, кроме очень редких случаев, всерьёз воспринимать не приходится. Даже музыка, написанная уже до этого работавшего с этим материалом Сондхаймом иногда настраивает на мрачно-сказочный лад. В таких случаях ты смотришь на игру актёров и если режиссёр хороший погружаешься в атмосферу сказки. А Бёртон — хороший режиссёр. По крайней мере, в данном случае.
Картина была готова к выходу ещё осенью 2003 года, но продюсеры «Питера Пэна» версии П.Дж. Хогана запретили её создателям использовать в диалогах фильма оригинальный текст Дж.М. Барри. В итоге заключили соглашение - выход ленты Марка Форстера переносится на год, но зато авторы получают официальное право на упоминание романа писателя. Джеймс Барри, придумавший много лет назад историю о Неверленде и Питере Пене и перед смертью думал о детях. В своем завещании он подарил все права на экранизацию своего детища детской больнице, расположенной на улице Грэт Орманд Стрит в Лондоне. Джонни Депп специально изучал для этой роли шотландский акцент. Дж.М.Барри был неординарной личностью, но кроме того, интересен и такой факт - он перестал расти, когда в нем было 5 футов роста - как и в Питере Пэне, который тоже так никогда не вырос.
Это просто сказка, несмотря на то, что предполагает собой душевную драму полную переживаний и сострадания. Но, благодаря духу детства, фильм превращается в добрую сказку, способную покорить любого зрителя, который не будет искать в ней слабые стороны и сравнивать с другими более успешными фильмами и ролями.
читать дальшеНо я же не любитель этих сказок, мне больше по душе драмы полные трагизма, с отсутствием любых несерьезных деталей и сцен.
Когда я увидел этот фильм впервые, то он оставил впечатлений куда меньше, чем после второго просмотра пару дней назад. Раньше я совершенно не хотел воспринимать этот фильм как историю жизни Джеймса Метью Бэрри, не хотел считать этот фильм байопиком, ибо в нем столько сказки и грёз, что любые параллели с реальностью отпадают, даже несмотря на живой драматизм в сюжете.
А теперь будто бы открылись глаза, все неудовлетворение фильмом отошло на второй план, моё воображение нашло и смешало в нём сказку с реальностью, т. е. смотрел фильм раскрыв рот. И мне он даже стал нравиться ещё больше. Жизнь сказочными глазами, что может быть слаще даже тогда когда всё плохо?
У Деппа эта роль заслуженно считается одной из лучших, не зря он за неё схватил номинацию на Оскар, жаль премию не дали, но у него ещё всё впереди, я надеюсь. Здесь он не так ярок, как обычно, играет задумчивого парня ищущего радость в общении с детьми и нашедшего друга в лице молодой вдовы. У него отлично, получается, смешать в себе чувства любви героя к этой женщине и её детям, любви в смысле привязанности. Привязался так, что теперь и жизнь без них не жизнь, а ему радость вдвойне: дети дарят ему вдохновение, ведь каждый второй взрослый в душе ребенок.
А некоторые даже, как узнало человечество благодаря Питеру Пену, вечные дети, я даже могу это понять жизнь без забот и проблем, всё за тебя сделают старшие, а тебе остается только играть и мечтать. Ах, не вернуть детство, не вернуть… а, сколько взрослых людей вернули бы это время. Может быть, и я бы не отказался, но иногда без забот не могу приставить свою жизнь.
В отличие от Джеймса Метью Бэрри это тот ещё представитель ребенка внутри взрослого, не зря же ему удалось оставить своё имя в веках, даже вроде титул Сэра получить. А Депп исполнил Бэрри лучше, чем тот сам бы сыграл себя.
Очень мало Дастина Хоффмана в фильме — это большое упущение, мы знаем, что этот заслуженный мастер актёрского цеха всегда являет зрителю отличные персонажи, даже за эти три с половиной появления на экране он смог запомниться зрителям фильма, в общем как всегда.
Кейт Уинслет с каждой своей драматической ролью начинает нравиться мне все больше и больше, я уже готов признать её заслуженной труженицей Голливудской земли, она достойна, играть в хороших фильмах, хотя в них ей приходиться все время рыдать. Видать режиссёры её видят такой, мне, если признаться, тоже трудно представить её с автоматом в руках стреляющей по зомби или большим тараканам.
Чарли, т.е. Фредди Хаймор уже заслужил право называться Фредом Хаймором, т. к. за эти два фильма с Джонни Деппом стал одним из лучших представителей малого Голливуда, уступает, наверное, только Дакоте Фаннинг.
Все эти актёры вдохновенно воспели Волшебную страну, не нужно воспринимать этот фильм очень серьезно, лично мне теперь плевать, что это драма-сказка. Я бы сказал — сказочный фильм!
Джеки снова с нами! Когда на экраны вышла «Новая полицейская история» все заговорили о том, что Джеки вышел на новый уровень, сыграл драматическую роль, раскрыл неизвестные грани своего таланта… Удивительно, как все быстро забывается. Зрители забыли блистательную «Криминальную историю», вышедшую аж в 1993 году, серьезную и жестокую, забыли «Остров огня» — еще более ранний, забыли «Сердце Дракона», где Джеки уже раскрылся как серьезный и талантливый актер, которому мешает показывать себя во всей красе лишь привычное всем амплуа.
Экшн-комик, которого обожают во всем мире, «человек-смайлик», бесподобный, непревзойденный трюкач и гениальный мастер кунг-фу — неужели он уходит, уступая место плачущему алкоголику? Неужели это правда? Этот вопрос задал себе в 2004 каждый поклонник и фанат Чана. Теперь уже стало ясно, что «Новая полицейская история» — всего лишь закономерное отступление от привычки смешить и улыбаться, от которой рано или поздно устает любой комик, закономерное развитие каждого актера, который может творечески расти лишь в одном жанре.
Джеки Чан решился на смелый эксперимент — не выходя за рамки боевика, он попытался снять драму, и сам, оставаясь экшн-героем, углубить личность своего персонажа, расширить взгляды на личность своего героя, окунуть его в мир настоящих проблем, в реальность, а не в полуфантастический и веселый мир «Доспехов бога» или пародийный мир «Крестного отца из Гонконга»… Удался ли эксперимент? Удался, хоть и с некоторыми оговорками. Попробуем разобраться.
Джеки Чану в этом фильме 50 лет, следовательно, фильм юбилейный. На юбилей дарят подарки. Зрители подарили этому фильму звание лучшей работы Джеки последних лет, а Джеки сделал этим фильмом всем своим почитателям грандиозный подарок — он вернулся в Гонконг после провала совсем уж развлекательной американской ленты «Вокруг света за 80 дней», да и вообще после нескольких «американских» лет — за которые Чан понял, что американское кино не для него.
читать дальшеВернее, оно для него хорошо в строго дозированном варианте, поскольку режиссеров, талантливо умеющих работать с любимым жанром Чана, в Голивуде не так уж и много, большинство не понимают ни китайского духа, ни значения боевых искусств, а смотрят лишь на визуальную составляющую фильмов. Поэтому «Новая полицейская история» стала своеобразным доказательством тому, что Чан — не американский клоун китайского происхождения, а действительно главный актер Азии. Он снял кино, которое смогло положить на лопатки американские боевики-блокбастеры не только в визуальном плане, но и в плане игры, атмосферы, сюжета и т.д.
Чану 50 лет. Это заметно. На любом актере сказывается возраст, на актерах боевиков тем более. То, что Чан вообще жив, — низкий поклон Богу и чановскому железному организму, то, что он снимается в кино, — двойной поклон его силе воли, то, что он остается непревзойденным мастером трюков и боев — вызывает восхищение. Чан не хотел стареть, всеми силами открещивался от возраста, но от этого не убежишь — поединки в фильме уже тяжеловаты, сам Джеки движется медленнее, длинным традиционным финальным боям предпочитает быстрое и более драматичное разрешение конфликтов, много внимание уделяет не себе, а молодым каскадерам из своей группы, которые показывают высший класс.
Бои поставлены красиво, но коротки и грешат минимальным использованием боевых элементов и комбинаций, не такие изобретательные, как были раньше. Однако, судить за это Джеки рука не поднимется даже у самых больших его ненавистников — ТАК работать в его возрасте и с его ломаным-переломаным телом — это надо быть либо бессмертным, либо Джеки Чаном. Это настоящий подвиг. Комедийная направленность, которую стерли из сюжета, исподволь проявляется в сценах боев — в пластической выразительности, в ритмах экранного поведения героя, в том, как он ловит бандитов на лестнице, как он изображает пьяного, — во всем сквозит какая-то комическая нотка.
Но фильм, конечно, совершенно серьезный — я просто говорю о том, что трудно перейти так резко от комедий к драмам, тем более это трудно Джеки, о котором есть совершенно четкий стереотип, практически нерушимый. И не только серьезный — он действительно драматичный и очень трогательный. И это не ново для китайского кино. Я имею в виду традиционное китайское кино, которое показывают на артхаузных фестивалях — оно, как правило, очень сентиментальное. Его элементы внес в свой фильм и Джеки Чан.
Фильм не просто трогает, он действительно берет за душу, а некоторые сцены просто выворачивают наизнанку зрителя — немая сцена бегущего Чана к своей возлюбленной, которая перерезает провода бомбы, сковывающей ее, сцена попытки спасения инспектором своих друзей — от них впадаешь в какой-то литергический ступор, настолько красиво и сильно они сделаны.
За долгие годы Джеки снова вернулся к руководству на съемочной площадке, хотя фильм снимал не он, руководил проектом, конечно, он, и в фильме идеально перемежаются боевые сцены со сценами спокойными, тягостными или трогательными. Поэтому фильм не кажется скучным или затянутым, и в тоже время, не оставляет впечатления просто тупого мочилова.
Новое поколение китайских актеров, которых Джеки открыл и выбрал на роли подонков — тоже впечатляет. Настоящие «ямакаси», играющие детей своего века — техногенных убийц, которым дано абсолютно все и которым ничего не нужно. Ребята постарались, чтобы к ним зритель чувствовал максимальное отвращение, что и происходит.
Фильм оставляет тягостное, двоякое впечатление, с одной стороны, хэппи-энд, а с другой, мысль, проходящая через весь фильм — «все это обязательно повторится», атмосфера какой-то безысходности, старха за молодежь нового века, за то, что им пытаются найти какое-то оправдание… Съемки холодного и равнодушного города из стекла и стали, редкое появление в кадре растительности, зато постоянное мельтешение видеоигр, машин, всякой техники тоже производит какое-то гнетущее впечатление. Делает свое дело и великолепная музыка, наполняющая каждый кадр эмоциями. Весь фильм в горле стоит комок, которому динамика событий не дает разорваться, но тем горше в конце фильма его проглатывать.
Фильм жесток, гораздо более реален, чем другие боевики Чана, отточен в драматургичесом плане, и, что самое главое, не дает стопроцентной оценки ни одному герою. Может быть, в первый раз Чан играет на полутонах, придавая каждому герою фильма и отрицательные, и положительные черты. Трюки в фильме присутствуют, но на них уже не ставится акцент, как в былые времена, и они не прокручиваются с разных ракурсов по 3—4 раза, они — лишь часть действия, средство, а не цель.
Единственный недостаток фильма — промах сценариста, а именно ненужная и натянутая линия с попыткой оправдать этих убийц. Никакого им оправдания нет и быть не может, а попытка эта вызыват лишь отторжение, — как будто чужеродное тело в отлаженном и хорошо функционирующем организме.
Этот фильм подвел жирную черту под всем творчеством Джеки Чана. С этого момента начался другой Джеки, не боящийся экспериментов, доказавший, что со временем, лет через 10, когда он не сможет уже учавствовать в боях, он останется в кино совсем в другом качестве. Последние 3 года в фильмах Джеки сочетаются теплота и сентиментальность с прекрасной хорегорафией боев и юмором. То есть Джеки просто нащупал почву для будущего.
«Новая полицейская история» — действительно лучший фильм Джеки Чана из снятых в 21-м веке. Он поражает богатством психологических оттенков, отточенным блеском актерского мастерства, хорошими боями и зрелищными трюками, раскрывает серьезную и нетипичную для маэстро тему, трогает и завораживает. Это шедевр нового гонконгского кино, лучший в ряду блестящих фильмов последних лет, среди которых «Три звезды», «Отряд Дракон» и др. Он выдерживает динамику боевика, трогает драматической составляющей и завораживает напряжением триллера. Джеки Чан снова с нами в лучшем виде, другой, но по-прежнему непревзойденный.